好厉害的镜头语言，尤其是薇罗尼卡失贞和鲍里斯牺牲时的蒙太奇手法隔了六十年看仍觉牛逼，堪称伟大。两场运动长镜头对应也让我印象极深，一场是在即将奔赴前线时鲍里斯穿梭于悲痛拥吻的人群中寻找薇罗尼卡，另一场是在士兵凯旋时薇罗尼卡得知鲍里斯的死讯时痛哭着穿过激动拥吻的人群。

俯视、仰拍、特写、阴影、大雁、旋转楼梯、人群平移，卡拉托佐夫的镜头语言太赞了。

故事是那么普通，又是那么动人，是战争年代许多爱情、家庭的缩影，透过一对青年男女和一个家庭看到战争的残酷，上天赋予人类情感的珍贵以及生命的脆弱与坚韧。诗一般的镜头，小松鼠、雁南飞、飘扬的头纱、捧花寻而不得，于人群里的哭泣，善意的人儿，是浪漫的悲伤，是终于懂得，是选择坚强，心怀希望。

两场追和两场寻真动人。楼梯上奔跑的活力，在牺牲前叠化生命最后的螺旋，于意识的末端追到了现实中再也追不到的憧憬生活；出征与归来的两次「众里寻他」，从她看到了他而他没看到她，到她没等到他而他早已与她融为一体，搭配大雁归来，不同的层次优雅呈现。

正如灵活自如的运镜所暗示的，《雁南飞》告别了革命，却是通过一个苏维埃式战争影片的框架下进入了“后革命”语境，个人（心理）叙事“不合时宜”地取代了国家，群体叙事，又如同安东尼奥尼以及其他欧洲现代主义，空间的迷宫作为情感的主观评论而存在，而“二战”又对于刚刚过去的斯大林时代实现了某种对位。 关键性的两（三）幕：鲍里斯的倒下与维罗妮卡的新婚在一场转镜头下并置，以及维罗妮卡的两次逆行，构成了卡拉托佐夫影像中含蓄的文学质感。 另一方面，以拉康的角度来看这部影片，则《雁南飞》构成了某种幽灵学，鲍里斯没有死，至少在维罗妮卡的象征界中，她在不停地延宕着那个决定性的时刻。 在战争结束后的车站，她分发着鲜花，如同将鲍里斯的尸体分送至世界各地，一个不再拥有灵魂的身体，以及空洞的情感替代物。