戏台

我不喜欢弱智剧情和无脑笑点，我不喜欢拿角色们当傻逼。信息量如此之低，笑点如此之牵强无聊，角色如此之扁平。如坐针毡

我觉得大多数人对这片子的解读都偏了。陈佩斯自己不是梨园行出身，他爹陈强也不是，为什么要拍爱新觉罗·毓钺做的剧本？答案恰恰不是陈佩斯想反抗什么，而是他认命了，认了两条命。哪两条？第一条，把演员的来源追溯到了京剧「戏子」，这意味着他不再认为他父亲所在的抗日剧团和鲁艺有开创性，也不再认为自己年轻时的小品和其它种类的探索有开宗立派的意味，他年轻时心气多高啊。第二条，他认了演员的命，他叫陈佩斯，他哥叫陈布达，他父亲能给兄弟俩起这名字，可见建国前三十年演员的社会乃至政治地位，毕竟当年还没有完整的九年义务教育，演员确实能在宣传上起到很大作用，现在呢？电视剧和电影在宣传上的价值都越来越少了，所以也就越来越不被重视。所以出生于东北成长于内蒙的人，斗了一辈子的人最后「屈从于老祖宗」了，这是一部讲认命低头的电影。

如此荒诞又如此悲哀，如此讽刺又如此现实。戏台如社会，角色如你我。这是一部悲剧内核的喜剧，主题力透纸背，振聋发聩。

非常惊艳，将背景置于军阀乱世的时代，时局的转换让秩序无法得到统一，每个人都要按照掌权者的要求采取行动。还是陈佩斯很擅长的误认套路，最高位的洪大帅与最低位的大嗓儿情投意合，真假霸王在戏里戏外难解难分，人物关系的复杂衍生了很多可供解读的可能性。掌权者对传统毫无概念，《霸王别姬》作为一出老戏被一厢情愿地篡改，戏子对此纵然万分无奈，仍旧保持着对艺术的坚守。于坍塌的戏园中，台上继续唱，台下继续看，从犹如《泰坦尼克号》一幕的最后一出戏，再将其与之当下的创作生态作比较，不难看出老艺术家对作品品质的坚守。

这不是个好的电影剧本，只是个话剧剧本，可陈佩斯诚意满满，满纸荒唐言、一把辛酸泪。戏台里来了红大帅走了蓝大帅，公司里李总张总赵总王总来来往往，又何尝不是如此